Åbningen finder sted på Krasnapolsky

Kulturminister Brian Mikkelsen åbner fredag den 16. april klokken 15.00 Per Hillos maleriudstilling.

Åbningen finder sted på Krasnapolsky, Vestergade 10, København K. Ved åbningen vil maleren og udstillere byde velkommen. Derefter holder Brian Mikkelsen en kortere tale.

Per Hillo maler i en stil, han selv kalder “new romance.” Han har udstillet i en række kunstforeninger og virksomheder. Han har atelier i Slagelse og er uddannet dekoratør.

Brian Mikkelsen udtaler:

“På Café Krasnapolsky har der næsten altid hængt billeder på væggene. Og jeg har altid syntes, at det var en god idé. Når man besøger caféerne i Indre By, er der faktisk ikke så mange steder, der udstiller billedkunst midt i det almindelige caféliv. Krasnapolsky er en undtagelse. Derfor er det mig en dobbelt fornøjelse at åbne Per Hillos maleriudstilling. Per Hillos udstilling er i mine øjne udtryk for det gode, private initiativ og engagement.”

“Vi har jo en utrolig variation af professionelle billedkunstnere og malere i dette land. Mange er uddannede på Kunstakademiet, en del er selvlærte. Sådan skal det være. Det giver balance, pluralisme og en større palet. De kunstneriske udtryk er heldigvis mange og forskelligartede. Og de kan være med til at berige vores liv og gøre verden større og mere nuanceret.”

natklub

Krasnapolsky er er moderne natklub beliggende i hjertet af København på Vestergade 10. Kun få hundrede meter fra rådhuspladsen og lige ved siden af strøget. Hos Krasnapolsky natklub er der hver eneste fredag og lørdag fest og farver som følge af Københavns billigste fri bar koncept, som gælder hele natten.

Et 80’er-ikon med store vinduer

Et 80’er-ikon med store vinduer

De oprørske teenageår er forbi, men der var engang, da Krasnapolsky var det mest cool sted i hele København. Navnet Krasnapolsky fremkalder straks minder og anekdoter, om kunstnere, fotomodeller, punkere og almindeligt dødelige, der gjorde cafeen til et ikon i bylivet.

Af Anne Winther

Der var engang, da kronprinsen blev afvist i baren på Krasnapolsky med ordene: »Er du over 18?«.

Det var dengang, det var Københavns mest hippe in-cafe. Det er det ikke længere.

I 1984 var der nemlig ingen romantik og softlightpærer – kun stål, glas og frilagte ventilationsrør.

Krasnapolskys historie er lang og fuld af anekdoter. Cafeen blev et symbol på 1980’erne – det udvendige årti. Baren lå midt i det store rum, som en arbejdende tømmerflåde i et hav af mennesker. Den og de store glasvinduer var en perfekt kulisse for ‘se og blive set-kulturen’.

Selv en tur på toilettet kunne blive til ren catwalk, når man skulle gå den lange gang ned mellem bordene:

»Man var meget selvbevidst, når man gik på toilettet. Og med god grund, fordi alle fik elevatorblikket og en vurdering. Samtidig kunne man se Carsten Jensen hænge oppe i baren, og rundt omkring i stålstolene sad musikere fra de bands, man havde på plade«, fortæller journalist Liv Thomsen, som selv var med helt fra åbningsaftenen, hvor champagneflaskerne poppede på stribe. Hun tilhørte den gruppe af halvpunkere, som tog på ‘Kras’, når de lukkede på det lidt snævre Floss, der lå i Pisserenden:

»Der var en mere løssluppen stemning på Krasnapolsky. Bartenderne var vildt lækre, folk bestilte flasker, og fotomodeller stod side om side med de rå punkere. Og det mærkede man tydeligt, når man lige havde stået i kø nede på Floss for at få to sorte guld for en tyver«.

Kortene blev blandet på Krasnapolsky. Det var københavnerstedet, hvor de smarte og cool fra alle kulturer mødtes i glas og stål, sort og hvidt. Hvor bartenderne var snobbede og man ikke gad værtshushyggen. Det handlede om overflade og udstilling. Af kunst og mennesker.

Lækre skår i baren

Cafeen med de frilagte hvide vægge blev en rugekasse for kunsten. Som en af de første steder i Danmark hængte Krasnapolsky skiftende udstillinger på væggen. Der var koncerter, modeshow, tv-optagelser og events.

I 1985 åbnede U-matic i kælderen til Kras. Endnu en gang var holdet på forkant med design, og endnu en gang ramte man noget nyt ved at lave en rå progressiv klub.

»Åbningen af U-matic og alle de andre aktiviteter var nok med til at holde Kras i live som in-sted i ti år. Vi søgte noget nyt, og Kras lå tæt på avantgardemiljøet i Pisserenden«, siger Hasse, som dengang var frisørelev og havde hele det obligatoriske sorte outfit: mascara, spidse sko og stramme bukser. Men der var plads til mange forskellige typer, og ikke kun dem som hørte Soft Cell, Cure, Kraftwerk og U2.

Da Krasnapolsky åbnede i 1984, gjorde man meget ud af at få det rigtige personale. Pigerne skulle være nogle lækre skår – ikke nogle billige sild.

»Det skulle være kvalitative piger med et speciale, men ikke nødvendigvis blondiner – selv om det blev jeg vistnok beskyldt for«, siger Anders Linnet, som startede Krasnapolsky med Charlotte Breum, Gregers og Michael Bjørn Hansen.

Den excentriske digter Poul Borum tog en taxa ind til Krasnapolsky hver dag for at spise sin frokost på slaget 12:

»Det var på grund af Gitte, som var i køkkenet. Hun sørgede kærligt for ham. Og selv inden han døde, fik hun kørt hans frokost ind på Rigshospitalet. I 1989 ansatte vi Niels Frederik som køkkenchef. Han var meget karismatisk og havde helt klart bøsseappeal, og på den måde tiltrak han mange homoseksuelle«, siger Anders Linnet. Med det homoseksuelle miljø og personalets finger på pulsen kom den elektroniske house ud på en dansk klub. Der blev taget stoffer i krogene og drukket indsmuglet øl på toiletterne, indtil solen stod op og man fortsatte festen på Cosy. Homoseksuel eller ej.

I 1996 blev Krasnapolsky solgt. Den nye ejer hed Hayrullah Türk og kom fra Tyrkiet. Tidligere ejer Anders Linnet rådede ham direkte til ikke at købe:

»Jeg kunne ikke selv have kørt det videre – stedet var jo blevet et ikon for et årti«.

Krasnapolsky i Vestergade

Café Krasnapolsky

I 1980’ernes sortklædte København var Krasnapolsky i Vestergade et af topstederne. Her hang byens literati ud og scorede løs af de villige film- og litteraturstuderende, der flokkedes om den store ovale bar for at sole sig i kendissernes stråleglans og måske ligefrem også nyde en fadøl.

For det var svært at blive serveret på Krassen dengang. Barpersonalet så det nemlig som sin fremmeste opgave at se hen over skoven af bestillende arme, og de talte kun nødigt til andre end aftenens fremmødte celebriteter og så de kolleger, der altid udgjorde den inderste cirkel af helvedeskødranden langs zinkdisken.

At få lov til at arbejde på Krasnapolsky var som at blive adlet, hvorfor man naturligvis også hang ud på stedet i sin fritid og drak billige personaleøl, så rosset kunne se, at man altså tilhørte indercirklen. Sådan er det ikke længere.

Men Krasnapolsky, caféen, hvor digterkongen Poul Borum dagligt indtog sin lunch, inden han gik videre til Ekstra Bladet og anmeldte de daglige bøger, ligger stadig i Vestergade i Indre By, har stadig rå gulve og rør i loftet. Og musikken er stadig – med visse undtagelser – firserpop.

Gamle Krasnapolsky bliver ny cocktail-natklub.

Cocktail-natklub åbner på legendarisk matrikel

Efter en omfattende renovering af det tidligere Krasnapolsky i Vestergade er den legendariske cafe og bar klar til at åbne dørene for en ny og eksklusiv cocktail-natklub – nu under navnet Butchers.

Lokalerne, der siden nytår har stået tomme og afdækkede hen, har fået en ordentlig make-over, og fremstår nu i anderledes rå og industrielle omgivelser, end dem der prægede natklubben, da den i 80’ernes sortklædte København havde sine velmagtsdage.

Den stemning, der var på Krasnapolsky i gamle dage, vil vi gerne genskabe i en anno 2013-version

Væk er den gamle ø-bar af zink, som var et af de helt store kendetegn ved det gamle Krasnapolsky, og nu erstattet af to nye zink-barer – én ved indgangen og én ved et nyt rygeområde bagerst i lokalerne.

»Der er blottede murstensvægge, beklædt af progressiv malerkunst, rustne jernkæder og sågar trofæer og udstoppede dyr i bure, ligesom der også er blevet plads til et nyt stort dansegulv samt en række siddeområder og højborde. Kort sagt et meget anderledes sted end de mere folkelige steder, der i dag kendetegner den populære bargade«, siger Asger Hjort, én af de ansvarlige for indretningen.

»Vi vil forsøge at trække lidt af barstemningen fra broerne ind til Indre By. Vi sætter overliggeren højt og giver med Butchers i Vestergade et stærkt og meget anderledes alternativ til de andre barer, der ligger i gaden«, siger Hoang Jr., medejer og én af initiativtagerne bag det ny Krasnapolsky.

Opgør med blakket omdømme

Siden 80’erne, hvor ’Kras’, som det dengang blev kaldt, var fast hæng-ud-sted for de absolut hippeste københavnere, gik stedet hen og fik et noget mere blakket ry. Det vil Butchers fem ejere nu gøre op med, fordi de mener, at lokalerne og beliggenheden udgør en institution i det københavnske natteliv, der fortjener oprejsning.

»Krasnapolsky står for mange som indbegrebet af 80’ernes storbydekadence og for en tidsånd præget af både intellekt, selvdyrkelse og det muliges kunst. Den stemning, der var på Krasnapolsky i gamle dage, vil vi gerne genskabe i en anno 2013-version«, siger Hoang Jr. om ambitionerne for Butchers, hvis navn er inspireret af en slagterforretning, der tidligere havde til huse på matriklen.

Og selvom det særligt var de ultrahippe og smukke fra alle kulturer lige fra fotomodeller til punkere, der mødtes for at dyrke udstillingen af sig selv, så bliver 2013-udgaven ikke elitær:

»Butchers skal være et sted med kant, god service og et blandet klientel. Derfor har vi heller ikke tænkt os at køre med hverken gæsteliste eller entré-fee«, siger Hoang Jr. og fortsætter:

»Alle, der kan bidrage positivt til den gode fest er velkomne hos os. Der bliver højt til loftet og plads til at fyre den af«.

Tidens toner med et twist af elektroswing

Musikken på Butchers leveres af klubbens resident dj, der vil spille »tidens toner med et twist af elektroswing«, og bag baren vil bartendere servere cocktails af høj kvalitet, særlige signaturshots, der er udviklet af kokke samt drinks og danske og udenlandske øl.

Politiken skriver

Café Krasnapolsky kommer aldrig tilbage..

80’ernes ikoniske Café Krasnapolsky kommer aldrig tilbage.  ‘Kras’ var de sortklædte narcissisters vandingshul. Nu åbner ny natklub i barens gamle lokaler.

Det ultimative se og bliv set-sted. Livsledens sortklædte højborg. De pseudointellektuelle narcissisters faste holdeplads. Eller, som forfatteren Morten Sabroe har betegnet det, »en slags modeopvisning i storby-dekadence og moderne desperation«.

Kært barn har mange navne. Således også ikoniske Café Krasnapolsky – eller blot ‘Kras’ – som i 1980’erne var stedet i København, man bare skulle ses på. Men som nu, næsten 30 år efter åbningen, har drejet nøglen om.

Krasnapolsky slog første gang dørene op 19. april 1984 i Vestergade – i et nedlagt rejsebureau – og blev straks en direkte modpol til værtshuset Husmanns Vinstue lidt længere nede ad gaden. Bag stedet stod Anders Linnet, Anne Linnets halvfætter, Charlotte Breum, og Gregers og Michael Bjørn Hansen. Ambitionen var fra starten af at gå andre, nye veje.

»Det skulle ikke være noget med tykke mænd, der sad i mørke, tilrøgede og tillukkede lokaler og kylede bajere i kloakken, og hvor underholdningen var dårlige, sjofle vittigheder. Bodegaens romantiske og kunstige kulisser var ikke os«, har en af grundlæggerne fortalt i bogen ‘København’.

Bartenderne bestemte alt 

Krasnapolsky, opkaldt efter et luksushotel i Amsterdam, blev en international café, påvirket af New York, og skabt i cement, rustfrit stål og glas. Det skulle være koldt, ventilationsrørerne var fritlagte og panoramavinduerne var større end noget, man havde set i byen før.

Straks flokkedes kunstnere, studiner, punkere, forfattere og mediefolk på stedet, og den ovale bar, der var placeret midt i caféens store rum, blev omdrejningspunktet.

Jeg stod ret op og ned en tredjedel af mine vågne timer. Jeg stod på Krasnapolsky.

Carsten Jensen

»Bartenderne var vildt lækre, folk bestilte flasker, og fotomodeller stod side om side med de rå punkere (…). Man kunne se Hr. Jensen hænge oppe i baren, og rundt omkring i stålstolene sad musikere fra de bands, man havde på plade«, har DR-journalisten Liv Thomsen, som var til stede ved åbningsaftenen på Krasnapolsky, tidligere fortalt Politiken.

Og man var heldig, hvis man overhovedet fik fingrene i en flaske Sort Guld eller Elefant-øl i baren, når man først var kommet inden for på in-stedet.

Personalet bag den 22 meter lange bardisk gjorde nemlig en dyd ud af kun at servicere de kendte ansigter – især tidens dystre og selvbevidste forfattere – som stod på den anden side af baren, samt deres bartender-kollegaer, der befandt sig øverst i hierarkiet i datidens natteliv.

»At få lov til at arbejde på Krasnapolsky var som at blive adlet, hvorfor man naturligvis også hang ud på stedet i sin fritid og drak billige personaleøl, så rosset kunne se, at man altså tilhørte indercirklen«, som tilstandende på caféen blev beskrevet i Politiken for år tilbage.

Hr. Jensen holdt hof 

‘Kras’ var trendsættende. Den var populær. Og den var på alles læber i årene efter åbningen. Det virkede med andre ord som om, at alt kunne lade sig gøre på Krasnapolsky. Derfor var det det mest naturlige i verden, at 1980’ernes yuppier hang ud på Vestergade 10 side om side med punkerne og de unge kunstnere.

Video-kunst og skiftende installationer kæmpede om opmærksomheden på de hvide vægge. Folket strømmede til koncerter, modeshow, tv-optagelser og events. Og over det hele blev der talt litteratur. Ikke mindst ved det bord, hvor den excentriske digter, forfatterskoleformand og anmelder Poul Borum hver dag spiste sin frokost.

Men også i klyngerne ved baren på Krasnapolsky, hvor førnævnte Carsten Jensen holdt hof.

»Jeg stod ret op og ned en tredjedel af mine vågne timer. Jeg stod på Krasnapolsky. Jeg stod på Dan Turell. Jeg stod på Umatic, som ikke længere findes, og som nogen på grund af en fejlagtig udtale af navnet troede var en hjemstavnsklub for grønlændere, men som altså var et diskotek i kælderen under Krasnapolsky. Jeg har stået så meget disse tre steder, at jeg stadigvæk ikke kan gå forbi uden at føle en vis ejendomsfornemmelse, ja ligefrem faderstolthed, eftersom jeg har lagt så stor en del af min i alle henseender flygtige formue der, at jeg føler, jeg med en vis berettigelse kan sige, at jeg har min del af ansvaret for, at de stadig findes« som Carsten Jensen i maj 1996 skrev det i forordet til Nikoline Werdelins ‘Café – Samlede striber’, udgivet på Lindhardt & Ringhof.

Blakket ry i nattelivet 

Men intet varer evigt. En af stifterne, Gregers Bjørn Hansen, forsvandt pludselig fra ejerkredsen, blev styrmand på et skib og siden dømt for hash-smugling.

Anders Linnet, dengang konservativt byrådsmedlem i Gentofte, og Michael Bjørn Hansen, dengang kontorchef i Told- og Skattestyrelsen, drev Krasnapolsky videre sammen med en ny partner. Men ejerne røg blandt andet ud i flere sager omkring Montmartre, som selskabet også drev.

I april 1994 kunne Krasnapolsky dog fejre sin 10 års fødselsdag og her holdt den daværende kulturminister Jytte Hilden festtalen.

Derefter gik det ned ad bakke, og i 1996 blev Krasnapolsky solgt til tyrkiske Hayrullah Türk, som forsøgte at give caféen en make-over og ændre på klientellet, så det ikke blev ved med at være så koldt.

I dag, og frem til lukningen af Krasnapolsky omkring nytår, har det engang så ikoniske ‘Kras’ fremstået med et efterhånden blakket ry i et hårdt nattemiljø i Indre by med vold, billig-druk og knivstik som hyppige indslag, både inden for panoramavinduerne og uden for på Vestergade.

Det var på mode at have ondt i livet og se sur ud

Men allerede tilbage i 1980’erne var der, midt i al populariteten, et eller andet falsk, uægte, nærmest parodisk over Krasnapolsky. I hvert fald hvis man spørger journalisten, forfatteren og reklamemanden Martin Kongstad, som tilbragte en stor del af sin ungdom på ‘Kras’.

»Jeg har sådan en tese om, at 80’erne sluttede den 19. april 1984. Der åbnede Krasnapolsky. Den åbnede som en 80’er-bar. Den var lige efter tidsånden. Kold, narcissistisk og man kunne stå hele vejen rundt om baren og se på de andre. De var én stor cool cat-walk. Fra dag ét var den bar en frase over 80’erne og folk, der dyrkede weltsmertz uden at have nogen som helst smerte. Det var der masser af derinde. Falsk og påtaget. Det var på mode at have ondt i livet og se sur ud. Carsten Jensen stod der inde og så så sur ud, du ville tro, at det var løgn, hvis du så det i dag«, har Martin Kongstad udtalt til Politiken.

Læs hele artiklen på Politiken her.

fotojournalisten

1. Komme tæt på

Det var den berømte fotojournalisten Robert Capa, der engang sagde, “Hvis dine billeder ikke er gode nok, er du ikke tæt nok på.” Han talte om at komme i blandt de action. Hvis du føler, at dine billeder ikke er ‘dukker’, tage et skridt eller to tættere på motivet. Fyld billedet med dit emne og se, hvor meget bedre din foto-vil se ud, uden så meget spildplads. Jo tættere du er på emnet, jo bedre kan du se deres ansigts udtryk for.

2. Skyde hver dag

Den bedste måde at finpudse dine færdigheder, er at praktisere. En masse. Skyde så meget som du kan – det er faktisk ligegyldigt hvad. Tilbringe timer og timer bag dit kamera. Som din tekniske færdigheder forbedres over tid, din evne til at udnytte dem til at fortælle historier, og bør også. Må ikke bekymre dig for meget om optagelse på en bestemt måde, til at begynde med. Eksperiment. Din stil – din ‘voice’ – vil dukke op i tid. Og det vil være mere autentisk, når den gør. — Leah Robertson

Leah Robertson er en super dygtig Melbourne baseret fotograf og fotograf, med speciale i musik og dokumentar-fotografi.Du kan se hendes arbejde her.

3. Se lyset

Før du hæver dit kamera, for at se, hvor lyset kommer fra, og bruge det til din fordel. Om det er naturligt lys, der kommer fra solen, eller en kunstig kilde som en lampe; hvordan kan du bruge det til at gøre dine billeder bedre? Hvordan er lyset vekselvirker med scene og emnet? Er det at fremhæve et område eller støbning interessant skygger? Disse er alle ting, du kan bruge til at lave et almindeligt foto ekstraordinære.

4. Bede om tilladelse

Når man fotograferer folk, især mens der i lande med forskellige kulturer og sprog, kan det være svært at kommunikere. I visse lande hvis du fotografere en person, du er ikke ‘meningen’ at fotografere, det kan blive grimt og groft meget hurtigt, hvis du ikke er forsigtig. Så af respekt, bør du altid bede om tilladelse. Jeg er begyndt at skyde en serie af børn i Pakistan. Disse er alle forbundet portrætter, og de ser ned objektivet. Min guide hjælper mig med sprog, og jeg begrænse mig til at smile, ryste hænder, der giver “hi-five” og viser dem billedet på bagsiden af mit kamera, når det er gjort. Du vil blive overrasket over, hvor hurtigt folk til at åbne op. — Andrea Francolini

Andrea Francolini er en kendt italiensk født, Sydney-baserede sports fotograf. Han er også grundlægger af Min Første Skole, som har tillid til, som har til formål at fremme uddannelser i det Nordlige Pakistan. Du kan se hans arbejde her.

5. Brug flash i løbet af dagen

Du tror måske, at du bør kun bruge flash på natten eller indendørs, men det er ikke tilfældet på alle. Hvis det er en ekstremt lyse dag udenfor, og solen er ved at skabe hårde skygger på motivet, skal du tænde dit flash. Ved at tvinge ekstra lys på dit motiv, du vil være i stand til at udfylde de grimme skygger og skabe en endnu eksponering.

6. ISO

Der er spørgsmål, den skal stille dig selv, når du beslutter, hvilke ISO til at bruge:

Hvad tid på dagen er det du optager? Hvis du vil tage billeder udenfor i midten af den dag, du bliver nødt til at bruge en lavere ISO-tal som 100 eller 200. Hvis du vil tage billeder om natten uden et stativ du bliver nødt til at øge ISO ‘ en til en højere række at være i stand til at registrere lys på kameraets sensor.

Vil emnet være godt belyst? Hvis dit emne, eller motivet er for mørkt, skal du bruge en højere ISO-såsom 800 eller 1600.

Ønsker du et skarpt billede eller et billede med mere bevægelse i det? Ved hjælp af en høj lukkerhastighed til at fange hurtige bevægelser kan betyde, at du nødt til at bruge en høj ISO til at kompensere. Ligeledes, hvis du bruger en langsom lukkerhastighed for at fange skarpe, vil du har brug for en lav ISO for at kompensere.

Glem ikke, at øge din ISO-øger korn eller pixel-størrelsen på dit foto. Så du skal ikke bruge en ISO på 3200 eller 6400, hvis du ikke ønsker et foto med en masse “digitale støj”.

7. f/4

f/4 er min “gå til” blænde. Hvis du bruger en bred åbning, med en lang linse (200mm-400mm), du er i stand til at adskille modellen fra baggrunden. Dette hjælper dem med at skille sig ud. Virker hver gang. — Peter Wallis

Peter Wallis er en sports fotograf extraordinaire, der arbejder for Courier Mail i Brisbane. Du kan se hans arbejde her.

8. Du har fået til at være en spøg,

Et godt timet joke vil altid give et mere naturligt smil, end blot at sige “smil” — Dean Bottrell

Dean Bottrell er en Emerald, der er baseret fotograf, der har specialiseret sig i portrætter. Du kan se hans arbejde her.

9. Købe bøger, ikke gear

Der dyrt kamera udstyr ikke altid betyder, at du vil tage gode billeder. Jeg har set nogle helt fantastiske billeder, der er optaget med noget mere end en smart telefon. I stedet for at have ti forskellige linser, investere i nogle fantastiske fotografering bøger. Ved at se på det arbejde, af mestre, ikke kun gøre du få inspiration, du kommer væk med ideer til at forbedre dine egne fotos.

10. Læs dit kameras manual

Den bedste måde at vide, hvad de skal gøre med dit kamera er rent faktisk at læse manualen. Så mange mennesker gå glip af dette er virkelig vigtigt skridt på deres fotografiske rejse. Hver kamera er forskellige, så ved at læse manualen, vil du få at vide alle de lækre ting, det er i stand til.

11. Bremse

Tag dig tid til at tænke over, hvad der foregår i søgeren, før du trykker på udløseren. Hvordan vil du komponere billedet? Hvordan kommer du til at lette det? Du behøver ikke hoppe lige ind uden at give det nogle tanker først. — Brad Marsellos

Brad Marsellos er den Brede Bugt über Åbne producent. Du kan se hans billeder, videoer og tanker om livet her.

12. Stop chimping (kontrol af foto på bagsiden, skærmen)

Det er en dårlig vane digitale fotografer kan udvikle sig. Gang på gang ser jeg fotografer tage et billede og derefter se på bagsiden af skærmen, lige med det samme. Ved at gøre dette, kan du gå glip af alle de særlige øjeblikke. Du kan se på dine billeder senere. Du kan gå glip af ‘skud’, og det påvirker strømmen af dit arbejde, så bare blive ved med at skyde! – Marina Dot Perkins

Den dejlige Marina Dot Perkins er en nyhed, rejser og bryllup fotograf, der arbejdede for Canberra Gange og er nu baseret i Newcastle.

13. Indramning

Dette er en teknik til at bruge, når du ønsker at henlede opmærksomheden på, at noget i dit billede. Ved udformningen af en scene eller en genstand, sige, med et vindue eller en buegang, du fører beskuerens øje til den primære omdrejningspunkt.

14. Form med lys

Aldrig skyde med solen direkte bag dig. Det skaber kedeligt, fladt lys på emnet. Hvis du skyder med lys kilde til siden eller bagud i forhold til det emne, du er i stand til at forme med det lys, at skabe et mere interessant billede. — Patria Jannides

Patria er ikke kun en talentfuld nyheder fotograf, hun er også min langsigtede ven, mentor og personlig juble trup. Hun hjalp mig med at lande min første job, som en betalt fotograf. Tak for alt P xxx

15. Vandmærker

Dette tip er ikke i direkte forhold til at TAGE fotos, men det påvirker udseendet af fotos. Når det kommer til vandmærker, jo mindre, jo bedre. Og hvis du kan undgå at bruge dem, gør.

Chancerne er, medmindre du er en betalt professionel, og der er ikke meget af en chance for at dine billeder bliver hakker. Men i virkeligheden, de vil ikke forhindre, at dine billeder fra at blive stjålet. De kun distrahere fra det fantastiske billede, som du har oprettet, fordi når du har slået et vandmærke over det, det er alle viewer vil se på. Den eneste måde, du kan forhindre, at dine billeder fra at blive stjålet, er til ikke at offentliggøre dem på internettet.

Læs Åbne producer Luke Wong ‘ s blog-indlæg placere vandmærker på dem her.

16. Være til stede

Dette betyder, at foretage øjenkontakt, engagere sig og lytte til dit emne. Med øjnene lavere, at kameraet og være menneske. Bringe kameraet op til et afgørende skud. Men husk at sænke det, som du kommer op efter luft, til at tjekke ind med dit emne. Ikke behandle dem som et videnskabeligt eksperiment, under et mikroskop. At være der med dit emne viser dem respekt, niveauer banen i form af magt dynamik, og beroliger dem ned. Du vil få meget mere naturlige billeder på denne måde. — Heather Faulkner

Lyng Faulkner er en fotograf, der indkalder den ePhotojournalism større ved QCA, Griffith University. Hun er også den administrerende direktør i Argus, en studerende sigt, visuel journalistik online magasin. Se hendes personlige arbejde her.

17. Shutter hastighed

At være bevidst om din lukkertid betyder, at forskellen mellem at tage et sløret foto og et skarpt billede. Det hele afhænger af, hvad du er efter. Hvis du skyder en sportsbegivenhed eller børn, der løber rundt i baghaven, har du sandsynligvis ønsker, at dine motiver til at være i fokus. Til at fange hurtige action, vil du nødt til at bruge en lukkertid, der er over 1/500 af et sekund, hvis ikke 1/1000th til 1/2000th. På den modsatte ende af skalaen, du måske ønsker at tage den lange striber af bilens for-og baglygter, der løber gennem dit skud. Derfor skal du ændre din kameraets lukkertid til en lang eksponering. Dette kunne være en anden, ti sekunder, eller endda længere.

18. Oplade dine batterier

Dette virker som en simpel en, men stort set hver fotograf på forsiden af planeten er blevet fanget før. Inklusive mig selv. Det trick er at sætte batteriet på opladeren, så snart du kommer hjem fra dit foto skyde. Det eneste er så at sørge for, at du husker at sætte det tilbage i kameraet, efter det er blevet ladet op…

19. Brændvidde

Hold det simpelt. Jeg skyder med to prime-objektiver og et kamera, En 28mm og en 35mm. Til alt. Jeg bruger 35mm objektiv, 70% og 28 mm linse 30% af tiden. Det tager lidt tid at vænne sig til det, men når du finde ud af det, skydning primtal er den eneste vej at gå. Det betyder, at du er nødt til at arbejde med hvad du har, og du kan ikke være doven. Dybest set, det betyder flere billeder og mindre roder rundt med zoom og måske mangler øjeblikke. Det hjælper også til konsistens. Hvis du arbejder på et projekt eller en serie, holde den samme brændvidder er en fantastisk måde at opretholde en stærk følelse af sammenhæng.

http://www.voresstoredag.dk/bryllupsfotograf/fyn

http://www.voresstoredag.dk/bryllupsfotograf/fyn/odense

http://www.voresstoredag.dk/bryllupsfotograf/fyn/middelfart

Svendborg

Fåborg

Samsø

Ærø

Bornholm

Fanø

Hvordan skyder man professionelle billeder

Hvad er det der kendetegner professionelt udseende fotos?

Hvis du sammenligner arbejdet i amatør og professionelle fotografer billeder af det samme fag, vil du bemærke forskelle i disse fem områder:

  • Belysning
  • komposition
  • Timing
  • Redigering

Belysning
Lys har kvantitet, kvalitet og retning. Du kan lære at se lys, især naturligt lys meget hurtigt. Hvis du har problemer, kan forvandle dine billeder til sort / hvid. Du kan gøre det i kameraet, eller i redigering. Når du gør det, skal du bemærke, højlys og skygger.

Ved hjælp af vinduet lys er en fantastisk måde at begynde at lære at se lys. Næste gang du tager et portræt, indendørs, skal du slukke din flash og sætte motivet i nærheden af et vindue. Du vil blive overrasket over dine resultater.

Hvis du er optagelse udendørs, så prøv at hente vejrforhold og tidspunkt på dagen, der har mere dramatisk leder lys, som tidligt om morgenen eller sent på dagen. Tågede dage kan også skabe interessante dramatiske effekter.

Jeg har mange flere tips om naturlige rådighed belysning i min gratis e-kursus, og du kan tilmelde dig her: imagemaven.com/free-ecourse/

Selvfølgelig professionelle fotografer ofte bruge ekstra udstyr for at lette deres emne. Selvom det er en smule sværere at mestre, kunstigt lys har stadig kvantitet, kvalitet og retning. Jeg kan godt lide at gøre mit studio portrætter se så naturlig ud som muligt. Hvis du er interesseret i at lære mere om studie portræt belysning, jeg har en online-workshop for det! Find ud af mere om det her.

Sammensætning
Jeg fortælle mine studerende, at den nemmeste måde at få professionelt udseende fotos er ved at forbedre deres sammensætning. Kompositoriske elementer hjælpe dig med, hvor til at sætte ting i dine fotos.

Sammensætning omfatter ting som: reglen om tredjedele, indramning, synspunkt, vinkler, og mange flere.

Kig på alle fire hjørner af dit billede, før du klikker på udløseren. Koncentrere sig om at bruge bare en eller to kompositoriske elementer på din næste foto udflugt, og dine billeder vil se bedre ud. For flere oplysninger om sammensætning, så læs dette blog-indlæg.

Timing
Timing er alt! Det er sandt i mange dele af livet, men også i fotografering. Du er nødt til at fange billeder på deres højeste. Om det er, når dit barn er at hoppe på trampolin eller når solen er stigende. Hvis timing er slukket, dit foto vil have mindre betydning.

Jeg plejede at skyde et væld af sports-fotografering, for det meste cykling. Med sport du helt sikkert nødt til at fange den højeste tidspunkt eller dit billede vil ikke have nogen virkning, og folk vil ikke virkelig ønsker at se på det.

Jeg ved, landskab fotografer, der lejr i bjergene venter på den perfekte lyse morgen. Nogle gange er du heldig ud, når du er på ferie på Peggy ‘ s Cove, og du får EN solrig dag. Du har fået dit postkort skud.

Du er nødt til at være på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt, men dit kamera er nødt til at samarbejde også. Hvis dit kamera ikke har nogen lukkertid, så vil det være svært at få timingen perfekt. Professionelle resultater kræver masser af praksis, hvis du ønsker at fange motiver i hurtig bevægelse! Her er et par tips om at få timingen højre for.

Adgang
Hvis en af dine venner er medlem af en fugl udskæring club, kan du få adgang til kunstnere at skabe, ved at bede om en introduktion. Men nogle gange får adgang kan være sværere end som så. Professionelle fotografer bliver hyret til at skyde begivenheder, attraktioner, faciliteter og produkter, og foto-journalister får pressen passerer.

For at få adgang, kan du købe en backstage pass. Det er derfor, folk tage foto, kurser, gå på en Afrikansk safari, og få pit pass på Indy løb. I min SAIT grundlæggende betjening klasse, vi har en ekskursion til den øverste etage af en høj bygning på campus, hvilket giver os, at der er uhindret adgang til udsigt over centrum af Calgary.

Der er en anden måde du kan få adgang til. Frivilligt til at lære folk, hvordan at tage billeder på det sted, du ønsker adgang til. Det virkede for Kyle Marquart, når han gik til Afrika for første gang. Det er også en god måde at få erfaring med undervisning.

Redigering
Når dine billeder er skudt, er der ting, du kan gøre i redigering, der gør dem til at se et hak over den gennemsnitlige amatør billeder. Du kan bruge den faglige kvalitet af software som Photoshop til at redigere farve og afgrøde, men også gøre mere komplicerede ting som tæt klipning. Hvis det ikke er i dit budget eller indlæringskurven er for stejl for dig, så prøv Photoshop Elements eller Lightroom i stedet.

Og for at gøre redigering af fotos endnu nemmere, kan du starte med optagelse af raw-filer!

De fleste mennesker tror, at redigere raw-filer er svært. Men det er det ikke! Jeg underviser et online kursus på optagelse og redigering af raw-filer ved hjælp af professionelle teknikker. Og du behøver ikke engang den dyre version af Photoshop, kan du bruge Photoshop Elements.

De ting om raw-filer er, at mange af kameraet menu-indstillinger er justerbare i redigering. Dette sparer en masse billeder, som du ikke ville være i stand til at bruge, hvis du havde skudt dem i jpg-format. Hvis du skyder raw-filer du kan ændre følgende indstillinger, når du har taget dine billeder:

fil størrelse
fil kvalitet
eksponering
gendanne blæst højdepunkter
shadow detail
hvid balance
kontrast
skarphed
linseforvrængning
gøre retouchering mindre
og meget mere!
Du kan ikke ændre alt i raw. Du stadig nødt til at vælge den ISO og fokusere billedet!

Disse er ikke de eneste professionelle teknikker
Følelsesmæssige konsekvenser er en meget personlig del af fotografering. Når jeg underviser kritisere, jeg taler om hvalpe og babyer, men også krig og ødelæggelse fotos. De er på modsatte ender af den følelsesmæssige spektrum. Uanset om du er en amatør eller pro, dine fotos, kan helt sikkert har følelsesmæssige konsekvenser.

Og here ‘ s the kicker, hvorvidt eller ikke et foto, der er “god” ved de standarder, der er angivet ovenfor, kan alle, der går af i svinget, når du viser en bedsteforælder et foto af deres nye barnebarn. Det første følelsesmæssige reaktion er nogle gange, at det tager at lave en foto ser godt ud til beskueren.

Jylland

Østjylland

Århus

Vejle

Kolding

Skanderborg

Randers

Horsens

Fredericia

Nordjylland

Aalborg

Frederikshavn

Skagen

Hjørring

Midtjylland

Skive

Silkeborg

Viborg

Ikast

Vejen

Billund

Brande

Vestjylland

Herning

Holstebro

Varde

Esbjerg

Struer

Bramming

Lemvig

Ringkøbing

Ribe

Sønderjylland

Haderslev

Aabenraa

Sønderborg

Tønder

Vojens

En Guide til fremkaldelse af Film i Øl

En Guide til fremkaldelse af Film i Øl

Øl kan spille et par roller i din kreative proces. Undersøgelser har vist, at en pint eller to kan forbedre dine evner til at løse problemer og en tom dåse Budweiser nemt fordobler som et pinhole kamera—men vidste du, at øl kan bruges til at udvikle film?

At træde ud over rammerne af professionelt opdigtede kemikalier, der absolut ikke vil give de samme resultater, men du vil måske blive overrasket over den bløde lavere kontrast toner, som en Guinness bringer til din fotografering. Fuzzy, grå effekt er et perfekt supplement til analog grynede billeder.

I hans trin-for-trin guide, Vincent Moschetti han blander øl med 50g vask soda og 12g af Vitamin C. Disse ekstra ingredienser vil aktivere udvikle agenter i øl. Han bruger også en Ilford Ilfostop stop badekar og Ilford Rapid Fixer. Hvis du ønsker at gå helt off the grid, kan du bruge vand eller en fortyndet eddike for stop og almindelig saltvand som fixer.

Til denne proces, vil du også brug for en blanding krukke og en Paterson tank. Denne proces også kræver ikke et mørkekammer. Du kan lægge din film i Paterson tanken at bruge en sort taske som denne.

Klar til at komme i gang? Her er de 5 trin til at udvikle dine film med øl:

1. Forberede udvikler.

Før du begynder, skal du sørge for, at din øl er omkring 86°F (30°C). Derefter hældes de kan for Guinness (eller andre øl du gerne vil eksperimentere med) øl i en krukke og blandes i vask soda og vitamin C. Rør rundt, indtil de pulvere er helt opløst.

2. Tilføj det til tanken.
Tilføj blandet udvikler til din Paterson tank og gnub det for et minut. Ikke ryste det voldsomt, men giver det en god rullende rundt for at sørge for, at alle film er dækket. Let tryk tanken et par gange på et bord for at undgå luftbobler sætte på filmen. Gør dette ved begyndelsen af hvert minut, for en total af 15 minutter.

3. Tom og stop.
Når bygherren har været i beholderen i 15 minutter, hæld det ud og hæld i yoru stoppe med badekar. Hvis du bruger stop, badekar kemikalier, er det kun skal være i tanken for 10 sekunder. Hvis du bruger en vand, skyl, det kræver et helt minut.

4. Fix it.
Nu er du klar til de fixer. Tøm din stoppe badekar helt ud af tanken, og tilføj dine fixer i 3-5 minutter. Når du eksperimenterer med udviklere, det er bedre at lade de fixer i længere tid, end du normalt ville. Husk omrøring og trykke du gjorde med øl blanding? Gør det samme med de fixer.

5. Skyl og fjern.
Efter de fixer gør sit job, er din film er nu lys bevis, og du kan åbne tank op. For at fjerne alle de kemikalier og vasker, fylde tanken op med vand og gøre mere agitation til at rense alt off. Det anbefales at gøre dette tre gange, fylde op og skifte vandet hver gang.

Bonus trin: Hvis du ønsker at gøre sikker på, at dine film ikke har nogen vandmærker din sidste skyl med Kodak Photo-Flo.

Se Moschetti er komplet videoen nedenfor og hold rulle for at se filmen, at han udviklet ved hjælp af øl. Han siger, “Alle disse billeder blev taget med min Smena 8M og en rulle af Ilford FP4. Du kan se, at nogle af dem er virkelig undereksponeret, men det er ikke udviklerens skyld. Det var mig, vi gjorde et forsøg på at gætte eksponering…det virkede for nogle billeder, men jeg har stadig en lang vej at gå, før jeg kan slippe af med min lysmåler.”

et fotografisk fællesskab

20. Være en del af et fotografisk fællesskab

Som ABC Åben! Ikke blot vil du være i stand til at offentliggøre dine billeder for resten af landet at se, vil du være en del af en aktiv gruppe, der giver feedback på, hvordan fantastisk du er i gang. Du kan lære nye ting, til at hjælpe dig med at forbedre din teknik, og du kan endda gøre nogle nye fotografering venner.

21. Skyde med dit sind

Selv når du ikke skyde, skyde med dit sind. Praksis at lægge mærke til udtryk-og lysforhold. Arbejde ud af, hvordan du vil sammensætte et billede af den scene derovre, der interesserer dig, og hvilken form for eksponering, du kan bruge til at fange det bedste. — Leah Robertson

22. Returnere favor

Altid huske, at hvis du skyder folk i et andet land, vil de sikkert gør dig en tjeneste ved at udgive. Så det mindste, du kan gøre, er at returnere denne fordel en eller anden måde.

Jeg vender ofte tilbage til de samme steder år efter år, så jeg medbringe billeder og kigge efter de mennesker, jeg fotograferet tidligere. I nogle områder, der ikke har et billede af sig selv. Forestil dig ikke at have et billede af dig og din familie? Underligt, synes du ikke? Alligevel har mange mennesker ikke. Så et $0.50 print kan virkelig gøre en person glad. Det åbner også dørene for flere fotografering længere ned i banen. — Andrea Francolini

23. Har et kamera på dig på alle tidspunkter

Du kan ikke tage gode billeder, hvis du ikke har et kamera på dig, kan du? DSLR, peg-og-skyd eller smart phone, det gør ikke rigtig noget. Så længe du har adgang til et kamera, du er i stand til at fange dem, spontane og unikke øjeblikke i livet, som du ellers ville gå glip af.

24. Den gyldne time

Skyde portrætter og landskaber i de gyldne timer — lyset er blødere, og farverne er mere levende. — Dean Bottrell

25. Keep it simple

Du må ikke forsøge at pakke alt for mange elementer i dit billede, det vil bare ende med at se rodet. Hvis du kun omfatte én eller to punkter af interesse, dit publikum vil ikke blive forvirret ved hvor de skal lede, eller hvad de skal kigge på.

26. Ikke bliver kørt ned af udstyr

Vi har alle set disse typer af fotografer ud og om. De har som regel tre eller fire forskellige kameraer, der spændes omkring halsen med linser længe nok til, at en Afrikansk safari. I virkeligheden, så er der sandsynligvis ikke behov for alt det udstyr. En krop med et eller to objektiver betyder, at du vil være friere i dine bevægelser til at fange interessante vinkler eller emner, du er på farten.

27. Perspektiv

Minimere mave-knappen for fotografi. Dette er en henvisning til Moholy Nagy af Bauhaus-bevægelsen i fotografering (som var alle om, linjer, perspektiv). Med andre ord, perspektiver er mere spændende, når vi sidde på hug eller ligge ned, eller forøge vores position i forhold til emnet. Se på, hvordan ændrer dit perspektiv, der kan ændre det visuelle sprog og stiltiende magt dynamikken i billedet. Hug lav, kan gøre motivet mere dynamisk, der henviser til, at få højde på motivet ofte kan minimere deres tilstedeværelse i billedet. En af mine favorit øvelser er at gøre mine elever til at ligge ned og tage billeder, ofte i snavs. Jeg er lidt fræk. — Heather Faulkner

28. Være opmærksom på baggrund

Hvad der er i dit billede? Så ofte jeg kan se store fotos og tænke “har de ikke se, at papirkurven, grim mur, tegn osv.?” Det er ikke bare den person eller genstand i din ramme, er det alt andet i baggrunden, der kan gøre eller bryde et rigtig godt billede. Så du skal ikke være bange for at bede personen om at flytte eller flytte dig selv) for at undgå noget grimt i baggrunden. — Marina Dot Perkins

29. Skygge

Skygge kan være din bedste ven. Hvis der ikke er nogen måde, du kan gøre det tilgængelige lys arbejde til dit foto, kan du skyde i skyggen. Du vil få en dejlig jævn eksponering med ingen sporadiske højdepunkter i hele dit skud.

30. Reglen om Tredjedele

Dette er en af de mest almindelige tips, der dukker op, når det kommer til at forbedre dine fotos.

At bryde det ned, du klipper dit billede til tredjedele ved hjælp af både vandrette og lodrette linjer. Du kan derefter placere din punkt af interesse i forhold til den tværsnit af nettet.

Tjek denne artikel for at få yderligere oplysninger om brug af reglen om tredjedele.

31. Eksponering

Jeg har været at skyde en masse protester sidst. Dybest set, de er bare en masse mennesker virkelig tæt på hinanden; ofte flytter. Efter at have lavet mange fejl, med at få mine engagementer ret, jeg arbejdede ud, at hvis solen er bag mig, og i lyset af demonstranter jeg vil indstille eksponeringskompensationen til at undereksponere af et stop for at bringe sig selv toneomfang. Når solen er bag demonstranter jeg gerne over eksponere lige lidt til at bringe ud af den skygge detaljer på deres ansigter. Dette kunne gælde for street fotografering, når lys er foran eller bag ved motivet. — Justin Wilkes

32. Må ikke bruge for meget tid på post-processing

Det vigtigste er at få det rigtigt i første kamera, så du behøver ikke at bruge tid på at redigere. Over at arbejde et foto i redigeringssoftware meget sjældent ser godt ud, medmindre du forsøger at opnå en super-artsy effekt. Hvis det tager længere tid end ti minutter for at ændre dit foto, kan du måske tænke på at gå tilbage ud på marken for at re-skyde det.

33. Variation

Variation er nøglen. Jeg bruger ofte en opskrift fra Life Magazine billede redaktører for at bygge en historie fortælling. Jeg ser for: over-alle skud eller en scene-settere, interaktion, handling, portrætter, detaljer, medium skud, og selvfølgelig underskrift billede. Med denne liste i mit hoved, hjælper mig med at fotografere en historie, der til tider ikke er synlige, indtil du komme ind i det. Det er fantastisk, når du er i et overfyldt eller travlt sted. — Heather Faulkner

34. Bliv et med kamera

Tryk på knappen, uanset udfaldet, så kameraet bliver en del af din hånd. — Dean Safran

Dean Safran er en fotojournalist og en ABC Åbne superstar. Hans video Talsmand, har haft over 170,000 udsigt. Woah!

35. Hold kameraet korrekt

Du ved det måske ikke, men der er en rigtige måde og en forkert måde at holde et DSLR-kamera. Den korrekte måde er at støtte den linse ved cupping din hånd under det. Dette gøres normalt med venstre hånd, og med din højre hånd at tage fat i kroppen af kameraet. Dette hjælper med at undgå kamerarystelser. Hvis du er gribende dit kamera med hænderne på hver side af kamerahuset, der er intet, der støtter objektivet, og du kan ende op med slørede fotos. For at få en endnu stabler holdning, tuck albuerne ind i siden af kroppen.

36. Begræns din palet

Når billeder er alt for mange farver spyr ud fra dem, de er ofte svært at se på. Medmindre det er et billede af en regnbue eller Mardi Gras. Prøv at fokusere på at have en eller to farver, overvejende med i dit billede. Det vil være langt mere behagelig for øjet, og vil hjælpe med at opstille tonen i billedet.

37. Få dit motiv til at slappe af

Dette gælder for det meste til portræt-style fotografering. Som pressefotograf, jeg bruger det meste af min tid på at gør en på én stående skud. Jeg synes det er virkelig gavnligt at tage den tid (hvis du har det) taler til dit emne, er at stille spørgsmål, der viser en interesse i, hvad det er, de gør. Jeg finder det virkelig nyttige i afslappende for den person, og ofte vil de sige noget, og det kan føre til et bedre foto-mulighed. — Marina Dot Perkins

38. Inspiration fra alle former

Tage i så meget, fotografering, som du kan – online og i bøger og magasiner. Men ikke passivt. Se på de forskellige styles. Arbejde ud af, hvad du kan lide eller ikke lide ved dem. Kig på de tekniske elementer af billeder og tænke over, hvordan de var lavet, og hvad fotografen forsøger at sige. Jo mere du tager, jo mere arsenal du har, når du skaber dit eget arbejde. — Leah Robertson

39. Være tålmodige og holde ud,

Med tid, tålmodighed og vedholdenhed, vil du få det bedre; med hvert eneste billede, du tager.

40. Bryde reglerne

Nu, at du kender nogle af de regler, gå videre og bryde dem! Eksperiment. Have det sjovt. Lær af dine fejl. Gøre dine egne tips og teknikker for at tage fantastiske billeder. Jeg ville elske at høre dem.